தேனிசைத் தென்றல் தேவா கானா இசையின் காவிய நாயகன்!

கட்டுரையாளர்: முனைவர் ஜெ. மகேந்திரன், மூத்த சமூக ஊடகவியலாளர்

 இசையால் இதயங்களை வென்ற இசை ஆளுமை

தமிழ்த் திரையிசை வரலாற்றில் சில இசையமைப்பாளர்கள் தங்களுடைய இசையால் காலத்தை வெல்கிறார்கள்; சிலர் தங்களுடைய பாடல்களால் தலைமுறைகளை இணைக்கிறார்கள். இன்னும் சிலர் மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையோடு தங்களுடைய இசையை ஒன்றிணைத்து, அவர்களின் மகிழ்ச்சி, காதல், துயரம், கொண்டாட்டம் என எல்லா உணர்வுகளிலும் நீங்காத இடத்தைப் பெறுகிறார்கள். அந்த வரிசையில் தனக்கென ஒரு தனித்துவமான இசை அடையாளத்தை உருவாக்கி, கோடிக்கணக்கான தமிழ் இசை ரசிகர்களின் இதயங்களில் இடம்பிடித்தவர் தேனிசைத் தென்றல் தேவா. தெருவோர மக்களின் இசையாக ஒலித்த கானாவைத் திரையிசையின் முக்கிய அங்கமாக மாற்றியவர்; காதலர்களின் மனங்களை வருடும் மெல்லிசைகளை வழங்கியவர்; திரையரங்குகளில் ரசிகர்களின் உற்சாகத்தைப் பெருக்கியவர்; முன்னணி நடிகர்களின் திரை ஆளுமைக்கு இசை வழியாக வலிமை சேர்த்தவர் எனப் பல பரிமாணங்களைக் கொண்ட இசைக் கலைஞர் அவர். அவரது இசைப் பயணம் என்பது வெறும் திரைப்படங்களின் பட்டியலோ வெற்றிப் பாடல்களின் தொகுப்போ அல்ல; உழைப்பு, விடாமுயற்சி, இசை மீதான காதல், மக்களின் ரசனையைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் ஆகியவற்றின் வரலாறாகும்.

பிறப்பும் இளமைக்காலமும் – இசையை நேசித்த இளைஞர்

தேவநேசன் சொக்கலிங்கம் என்ற இயற்பெயரைக் கொண்ட தேவா, 1950 நவம்பர் 20 அன்று பிறந்தவர். சிறுவயதிலிருந்தே இசையில் ஆர்வம் கொண்டிருந்த அவர், இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதிலும் பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்வதிலும் ஈடுபாடு காட்டினார். இசை என்பது வெறும் பொழுதுபோக்கு அல்ல; மனிதர்களின் உணர்வுகளைத் தொடும் ஆற்றல்மிக்க கலை என்பதை அவர் தனது வாழ்க்கைப் பயணத்தின் மூலம் உணர்த்தினார். இசைத் துறையில் நிலையான இடத்தைப் பெறுவதற்குத் திறமை மட்டும் போதாது; தொடர்ச்சியான பயிற்சி, புதிய முயற்சிகளை மேற்கொள்ளும் துணிவு, தோல்விகளை எதிர்கொள்ளும் மனப்பக்குவம் ஆகியவையும் தேவை என்பதை தேவாவின் ஆரம்பகால வாழ்க்கை எடுத்துரைக்கிறது.

இசையின் பல்வேறு பரிமாணங்களை அறிந்துகொள்ளும் ஆர்வத்துடன் வளர்ந்த அவர், கர்நாடக இசைப் பயிற்சியும் மேற்கத்திய இசை பற்றிய அறிவும் தனது இசை உணர்வை விரிவுபடுத்த உதவின. இசையின் அடிப்படை இலக்கணங்களைப் புரிந்துகொள்வதுடன், மக்கள் எந்த வகையான இசையை விரும்புகிறார்கள் என்பதையும் கவனித்தார். ஒரு பாடலின் வெற்றி அதன் மெட்டில் மட்டுமல்ல; பாடலின் சொற்கள், தாளம், குரல், இசைக்கருவிகளின் இணைப்பு, காட்சிக்குப் பொருந்தும் தன்மை ஆகிய அனைத்திலும் அடங்கியிருக்கிறது என்பதை அவரது படைப்புகள் வெளிப்படுத்துகின்றன.

இசையமைப்பாளராக உருவெடுத்த பயணம்

திரையிசை உலகில் தேவாவுக்கு வாய்ப்புகள் உடனடியாகக் கிடைத்துவிடவில்லை. பல்வேறு முயற்சிகளையும் ஏமாற்றங்களையும் எதிர்கொண்ட பின்னரே அவரது திறமைக்கான வாயில்கள் திறந்தன. ஆரம்பகாலத்தில் அவர் இசையமைத்த திரைப்படங்களில் எதிர்பார்த்த வெற்றி உடனடியாகக் கிடைக்காதபோதும், இசையின் மீதான நம்பிக்கையை அவர் கைவிடவில்லை. 1980-களில் பக்திப் பாடல்கள் உள்ளிட்ட இசைப் பணிகளிலும் ஈடுபட்டார். 1986-ஆம் ஆண்டு வெளியான ‘மாட்டுக்கார மன்னாரு’ திரைப்படம் அவரது திரையிசைப் பயணத்தின் தொடக்கமாகக் குறிப்பிடப்படுகிறது. 1989-ஆம் ஆண்டு வெளியான ‘மனசுக்கேத்த மகராசா’ திரைப்படம் அவருக்குக் கூடுதல் கவனத்தைப் பெற்றுத் தந்தது.

அதன்பிறகு 1990-ஆம் ஆண்டு வெளியான ‘வைகாசி பொறந்தாச்சு’ திரைப்படம் அவரது இசைப் பயணத்தில் குறிப்பிடத்தக்க திருப்புமுனையாக அமைந்தது. அந்தப் படத்தின் பாடல்கள் இளைஞர்களிடையே வரவேற்பைப் பெற்றதுடன், தேவாவின் பெயரையும் பரவலாக அறிமுகப்படுத்தின. இந்த வெற்றி அவரது இசைத் திறமைக்கு மேலும் பல வாய்ப்புகளை உருவாக்கியது. தொடர்ந்து திரைப்படங்களில் பணியாற்றிய அவர், தமிழ் ரசிகர்களின் ரசனைக்கு ஏற்ற வகையில் பல்வேறு இசை வடிவங்களை வழங்கினார்.

கானா இசையின் காவிய நாயகன்

தேவாவின் இசைப் பயணத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சாதனை கானா இசையைத் தமிழ்த் திரைப்படங்களின் பிரதான இசை உலகில் பிரபலப்படுத்தியதாகும். கானா என்பது சென்னையின் நகர்ப்புற மக்கள் வாழ்க்கையோடும், குறிப்பாகத் தொழிலாளர்கள் மற்றும் அடித்தட்டு மக்களின் பண்பாட்டு அனுபவங்களோடும் தொடர்புடைய இசை வடிவமாக வளர்ந்தது. உள்ளூர் பேச்சுமொழி, இயல்பான சொற்கள், துடிப்பான தாளங்கள், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியையும் வேதனையையும் வெளிப்படுத்தும் வரிகள் ஆகியவை கானா இசையின் தனிச்சிறப்புகளாகும்.

முன்பு குறிப்பிட்ட சமூகச் சூழல்களுக்குள் அதிகம் ஒலித்த இந்த இசை வடிவத்தைத் திரைப்படப் பாடல்களின் வழியாகப் பரந்த ரசிகர்களிடம் கொண்டு சென்றதில் தேவாவுக்கு முக்கியமான பங்கு உண்டு. கானா இசை என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகத்தின் பொழுதுபோக்காக மட்டுமல்லாமல், நகரத்தின் வாழ்வியலை வெளிப்படுத்தும் கலை வடிவமாகவும் பார்க்கப்பட வேண்டும் என்பதை அவரது படைப்புகள் உணர்த்தின.

தேவாவின் கானா பாடல்களின் தனித்தன்மை அவற்றின் எளிமையிலும் துடிப்பிலும் இருந்தது. பாடல்களின் மொழி மக்களின் பேச்சுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. தாளம் கேட்பவர்களை உடனடியாக ஈர்த்தது. பாடல்களின் வரிகள் அன்றாட வாழ்க்கையின் அனுபவங்களோடு தொடர்புடையதாக அமைந்தன. இதனால் அவரது பாடல்கள் திரைப்படத் திரையரங்குகளைத் தாண்டி திருமண விழாக்கள், கொண்டாட்டங்கள், பொதுநிகழ்ச்சிகள், நண்பர்கள் கூடும் இடங்கள் எனப் பல்வேறு சூழல்களில் ஒலித்தன.

மக்களின் மொழியில் மலர்ந்த இசை

தேவாவின் இசையில் காணப்படும் மிகப்பெரிய சிறப்பு, மக்களின் மொழிக்கு அவர் அளித்த முக்கியத்துவமாகும். சென்னையின் பேச்சுமொழி, உள்ளூர் சொற்கள், நகர்ப்புற அனுபவங்கள் ஆகியவற்றை இசையின் பகுதியாக மாற்றியதால் பலர் தங்களது வாழ்வியலைப் பாடல்களில் கண்டனர். உயர்ந்த மேடைகளில் மட்டுமே இசை பிறக்க வேண்டும் என்பதில்லை; தெருக்களிலும் தொழிலிடங்களிலும் மக்களின் அன்றாட அனுபவங்களிலும் இசை உருவாக முடியும் என்பதை அவரது கானா பாடல்கள் உணர்த்தின.

ஒரு கலை வடிவம் சமூகத்தின் குறிப்பிட்ட வட்டத்திற்குள் மட்டும் நிலைத்திருக்காமல், பரந்த ரசிகர் சமூகத்தின் அங்கமாக மாறும்போது அதன் பண்பாட்டு முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது. அந்த மாற்றத்தில் தேவா முக்கியமான பங்காற்றியுள்ளார். மக்களின் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொண்டு, அவர்களின் மொழியையும் உணர்வுகளையும் இசையாக மாற்றிய அவரது திறமை, அவரைத் தனித்துவமான இசையமைப்பாளராக அடையாளப்படுத்துகிறது.

கானாவைத் தாண்டிய மெல்லிசைப் பயணம்

தேவாவின் இசை என்றாலே கானா பாடல்கள் மட்டுமே நினைவுக்கு வருவது அவரது படைப்புலகத்தின் முழுமையை வெளிப்படுத்தாது. கானாவில் தாளத்தின் வேகம் இருந்தால், அவரது மெல்லிசைப் பாடல்களில் உணர்வுகளின் ஆழம் இருந்தது. காதல், பிரிவு, ஏக்கம், நட்பு, குடும்பப் பாசம், இளமைத் துடிப்பு எனப் பல்வேறு உணர்வுகளை இசையில் வெளிப்படுத்தினார்.

மென்மையான மெட்டுகள், பாடகர்களின் குரலுக்கு ஏற்ற இசையமைப்பு, நினைவில் நிற்கும் பல்லவிகள், பாடலின் உணர்வை உயர்த்தும் பின்னணி இசை ஆகியவை அவரது மெல்லிசைகளின் சிறப்புகளாகும். ஒரு பக்கம் ரசிகர்களை ஆடவைக்கும் பாடல்களை வழங்கிய அவர், இன்னொரு பக்கம் மனதை அமைதிப்படுத்தும் காதல் பாடல்களையும் உருவாக்கினார். இதுவே தேவாவை ஒரே இசை வகைக்குள் அடக்க முடியாத கலைஞராக மாற்றியது.

சூப்பர் ஸ்டார் ரஜினிகாந்த் படங்களில் தேவாவின் இசை முத்திரை

ரஜினிகாந்த் நடித்த திரைப்படங்களுடன் தேவாவுக்கு ஏற்பட்ட இசைத் தொடர்பு அவரது புகழில் மிக முக்கியமான அத்தியாயமாகும். கே. பாலசந்தரின் கவிதாலயா தயாரிப்பில் உருவான ‘அண்ணாமலை’ திரைப்படம் தேவாவின் இசைப் பயணத்தில் பெரும் திருப்புமுனையாக அமைந்தது. அந்தத் திரைப்படத்தில் இடம்பெற்ற பாடல்களும் பின்னணி இசையும் ரசிகர்களிடையே பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றன.

பின்னர் ‘பாட்ஷா’, ‘அருணாசலம்’ உள்ளிட்ட படங்களிலும் அவர் வழங்கிய இசை, கதாநாயகனின் திரை ஆளுமைக்கும் ரசிகர்களின் எதிர்பார்ப்புக்கும் ஏற்றவாறு அமைந்தது. ‘பாட்ஷா’ திரைப்படத்தின் இசை, அதன் கதையின் பரபரப்பையும் கதாநாயகனின் வலிமையையும் உயர்த்தும் வகையில் செயல்பட்டது. ரஜினிகாந்தின் பெயர் திரையில் தோன்றும் தருணத்தில் இசை உருவாக்கும் எதிர்பார்ப்பும் உற்சாகமும் தேவாவின் இசைத் திறனைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் சிறந்த எடுத்துக்காட்டாகும்.

‘பாட்ஷா’ – இசை ரசிகர்களின் மறக்க முடியாத அனுபவம்

‘பாட்ஷா’ திரைப்படத்தின் வெற்றி, தமிழ் ரசிகர்களின் மனதில் தேவாவின் இசைக்கு ஒரு தனித்துவமான இடத்தை உருவாக்கியது. அந்தப் படத்தின் பாடல்களும் பின்னணி இசையும் இன்றளவும் பலரது நினைவுகளில் வாழ்கின்றன. ‘நான் ஆட்டோக்காரன்’ போன்ற பாடல்கள் நகர்ப்புற மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையோடும் கொண்டாட்ட உணர்வோடும் இணைந்தன.

ஒரு திரைப்படத்தின் கதாபாத்திரத்தை மக்கள் நினைவில் வைத்திருப்பதற்கு வசனங்களும் நடிப்பும் மட்டுமல்ல; இசையும் முக்கியமான காரணமாக இருக்க முடியும் என்பதை இத்தகைய படைப்புகள் உணர்த்துகின்றன. நடிகரின் திரை அடையாளத்திற்கும் இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலுக்கும் இடையே உருவாகும் அந்தக் கலைத் தொடர்பு தமிழ் வணிகத் திரைப்படங்களின் வரலாற்றில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது.

கமல்ஹாசன் திரைப்படங்களில் இசையின் தனித்துவம்

கமல்ஹாசன் நடித்த ‘அவ்வை சண்முகி’, ‘பஞ்சதந்திரம்’ போன்ற திரைப்படங்களிலும் தேவா தனது இசைத் திறனை வெளிப்படுத்தினார். நகைச்சுவை, குடும்ப உணர்வு, காதல், குழப்பமான சூழல்கள் ஆகியவை கலந்த திரைப்படங்களுக்கு ஏற்ற இசையை அமைப்பது தனித்திறமையாகும்.

காட்சியின் உணர்வை மிகைப்படுத்தாமல், அதே நேரத்தில் ரசிகர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில் இசையமைப்பது அவசியம். கதையின் தன்மைக்கேற்ப இசையின் வேகத்தையும் ஒலியமைப்பையும் மாற்றியமைக்கும் திறன் தேவாவின் படைப்புகளில் வெளிப்பட்டது. இதனால் அதிரடித் திரைப்படங்கள் மட்டுமின்றி நகைச்சுவை மற்றும் குடும்பப் பின்னணியிலான படங்களிலும் அவர் தனது முத்திரையைப் பதிக்க முடிந்தது.

காதல் பாடல்களும் இளமைக்கால நினைவுகளும்

தேவாவின் இசைப் பயணத்தில் ‘ஆசை’, ‘காதல் கோட்டை’, ‘வாலி’, ‘குஷி’, ‘காலமெல்லாம் காதல் வாழ்க’, ‘ஆஹா’ போன்ற திரைப்படங்களும் குறிப்பிடத்தக்கவை. இத்திரைப்படங்களின் இசை, தமிழ் ரசிகர்களின் காதல் உணர்வுகளோடும் இளமை நினைவுகளோடும் நெருக்கமாக இணைந்துள்ளது.

தொலைவில் இருக்கும் காதலரை நினைக்கும் ஏக்கம், காதல் மலரும் தருணத்தின் மகிழ்ச்சி, உறவுகளில் ஏற்படும் குழப்பம், பிரிவின் வலி போன்ற பல்வேறு உணர்வுகளை இசை வழியாக வெளிப்படுத்துவது அவரது திறமையின் மற்றொரு பரிமாணமாகும். ஒவ்வொரு தலைமுறையும் தங்களது வாழ்க்கையில் சில பாடல்களை நினைவுகளின் அடையாளமாக வைத்திருக்கும். தேவாவின் மெல்லிசைகள் அத்தகைய தனிப்பட்ட நினைவுகளுக்கும் பொதுவான இசை அனுபவங்களுக்கும் இடையே பாலமாக அமைந்தன.

பாடகர்களுடன் இணைந்த இசைப் பயணம்

தேவாவின் இசையில் பாடகர்களின் பங்களிப்பும் குறிப்பிடத்தக்கது. ஒரு பாடலின் வெற்றி என்பது இசையமைப்பாளரின் மெட்டில் மட்டுமே முடிவதில்லை; பாடலாசிரியரின் சொற்கள், பாடகரின் குரல் வளம், இசைக்கருவிகளின் ஒத்திசைவு, ஒலிப்பதிவின் தரம் ஆகியவை ஒன்றிணைந்தால்தான் முழுமையான இசை அனுபவம் உருவாகிறது.

தேவா பல்வேறு பாடகர்களின் குரல்களுக்கு ஏற்ற வகையில் பாடல்களை அமைத்தார். துடிப்பான பாடல்களுக்கு உற்சாகம் தரும் குரல்களையும், காதல் மெல்லிசைகளுக்கு மென்மையான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் குரல்களையும் பயன்படுத்திய அவரது படைப்புகள், பாடலின் உணர்வுக்கும் இசை அமைப்புக்கும் இடையிலான தொடர்பை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. அவரும் பாடகராகப் பல பாடல்களில் பங்கேற்றது அவரது இசைத் திறனின் இன்னொரு முகமாகும்.

பின்னணி இசையில் வெளிப்பட்ட படைப்பாற்றல்

திரைப்படப் பாடல்களோடு பின்னணி இசையிலும் தேவா முக்கியப் பங்களிப்பை வழங்கினார். ஒரு திரைப்படத்தில் பாடல்கள் தனியாக ரசிக்கப்படலாம்; ஆனால் பின்னணி இசை காட்சியின் உணர்வுகளை அமைதியாக வழிநடத்துகிறது. கதாபாத்திரம் எதிர்கொள்ளும் பதற்றம், மகிழ்ச்சி, துயரம், வெற்றி, தோல்வி போன்ற உணர்வுகளை இசை பார்வையாளர்களிடம் கொண்டு சேர்க்கிறது.

குறிப்பாக வணிகத் திரைப்படங்களில் கதாநாயகனின் அறிமுகம், முக்கியமான திருப்பம், சண்டைக் காட்சி, உணர்ச்சிகரமான தருணம் போன்றவற்றுக்கு ஏற்ற இசையை அமைப்பதில் தேவா அனுபவத்தை வெளிப்படுத்தினார். அவரது பின்னணி இசை பல திரைப்படங்களின் காட்சியமைப்புக்கும் ரசிகர்களின் அனுபவத்துக்கும் வலிமை சேர்த்தது.

பல மொழிகளில் விரிந்த இசைப் பங்களிப்பு

தேவாவின் இசைப் பயணம் தமிழ் மொழியைக் கடந்து தென்னிந்தியத் திரைப்படங்களிலும் விரிந்தது. தமிழ், தெலுங்கு, கன்னடம், மலையாளம் உள்ளிட்ட மொழிகளில் அவர் பணியாற்றியதாகப் பல செய்தி மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று ஆதாரங்கள் குறிப்பிடுகின்றன. 400-க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்களுக்கு இசையமைத்ததாகப் பதிவுகள் கூறுகின்றன.

திரைப்படத் துறையில் தொடர்ந்து வாய்ப்புகளைப் பெறுவது என்பது திறமைக்கு அப்பாற்பட்டு காலக்கெடுவுக்குள் பணியை முடித்தல், கதையின் தேவையைப் புரிந்துகொள்ளுதல், கலைஞர்களுடன் இணைந்து செயல்படுதல் போன்ற திறன்களையும் தேவைப்படுத்துகிறது. தேவாவின் நீண்ட இசைப் பயணம் இத்தகைய அனுபவங்களின் தொகுப்பாக விளங்குகிறது.

ஒரே ஆண்டில் பல திரைப்படங்கள் – உழைப்பின் அடையாளம்

1996-ஆம் ஆண்டில் மட்டும் அவர் 36 திரைப்படங்களுக்கு இசையமைத்ததாகச் செய்திகள் குறிப்பிடுகின்றன. ஒரே ஆண்டில் இத்தனை திரைப்படங்களுக்கு இசையமைப்பது என்பது இசைத் துறையில் அவரது பணிச்சுமையையும் படைப்பாற்றலையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒவ்வொரு திரைப்படத்திற்கும் வேறுபட்ட கதைக்களம், கதாபாத்திரங்கள், இயக்குநரின் எதிர்பார்ப்புகள், பாடலாசிரியர்களின் பங்களிப்பு, பாடகர்களின் தேர்வு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்க வேண்டியிருக்கும். இத்தகைய பணிச்சூழலில் தொடர்ச்சியாகப் பணியாற்றிய தேவாவின் அனுபவம், தமிழ் திரைப்பட இசையின் வரலாற்றிலும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும்.

விருதுகளும் கலைத்துறை அங்கீகாரங்களும்

தேவாவின் இசைப் பங்களிப்புக்கு அங்கீகாரங்களும் கிடைத்தன. ‘ஆசை’ திரைப்படத்திற்கான பின்னணி இசைப் பணிக்காக 1995-ஆம் ஆண்டில் தமிழக அரசின் சிறந்த இசையமைப்பாளர் விருதைப் பெற்றதாகத் தகவல்கள் குறிப்பிடுகின்றன. தமிழக அரசின் கலைமாமணி விருதும் அவருக்குக் கிடைத்துள்ளது.

ரசிகர்களின் அன்பும் கலைத்துறையின் அங்கீகாரமும் இணைந்ததே ஒரு கலைஞரின் பயணத்தை நிறைவுறச் செய்கின்றன. தேவாவின் இசைக்கு வழங்கப்பட்ட இத்தகைய அங்கீகாரங்கள், அவரது பணியின் முக்கியத்துவத்தை நினைவூட்டுகின்றன. விருதுகள் ஒரு கலைஞரின் சாதனையைப் பதிவு செய்யலாம்; ஆனால் அவரது இசையை மக்கள் தலைமுறைகள் கடந்து ரசிப்பதே அவரது படைப்புகளின் நிலையான வெற்றியாகும்.

இசைக் குடும்பத்தின் தொடர்ச்சி

தேவாவின் குடும்பத்திலும் இசைத் திறமை தொடர்கிறது. அவரது மகன் ஸ்ரீகாந்த் தேவா இசையமைப்பாளராகத் தமிழ் திரையுலகில் தனக்கென ஒரு இடத்தை உருவாக்கியுள்ளார். அவரது சகோதரர்களான சபேஷ் மற்றும் முரளி ஆகியோரும் இசைத் துறையில் பணியாற்றியுள்ளனர்.

குடும்பத்தின் அடுத்த தலைமுறையினரிடமும் இசை மீதான ஆர்வம் தொடர்வது, ஒரு கலைஞரின் அனுபவமும் கலைச் சூழலும் குடும்பத்திற்குள் எவ்வாறு பரிமாறப்படுகின்றன என்பதை எடுத்துக்காட்டுகிறது. இருப்பினும், ஒவ்வொரு கலைஞரும் தங்களுக்கென தனித்த அடையாளத்தை உருவாக்க வேண்டியிருக்கிறது. தேவா உருவாக்கிய இசை மரபு, அவரது குடும்பத்தினருக்கும் புதிய தலைமுறை இசைக் கலைஞர்களுக்கும் ஓர் ஊக்கமாக அமையும்.

வானொலியிலிருந்து இணையம் வரை – தலைமுறைகளை இணைத்த பாடல்கள்

தேவாவின் இசைப் பயணம், இசை ரசனையில் ஏற்பட்ட பல்வேறு ஊடக மாற்றங்களைக் கடந்து தொடர்ந்தது. இசைத்தட்டுகள், ஒலிநாடாக்கள், வானொலி, தொலைக்காட்சி, குறுந்தகடுகள், இணையவழி இசைத் தளங்கள் எனப் பல்வேறு ஊடகங்களின் வழியாக அவரது பாடல்கள் ரசிகர்களைச் சென்றடைந்தன.

ஒரு காலத்தில் வானொலியில் ஒலித்த பாடல், பின்னர் திருமண விழாவில் ஒலித்தது; அதன் பிறகு இணையத்தில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு இளம் தலைமுறையினராலும் ரசிக்கப்பட்டது. இதன் மூலம் ஒரு பாடலின் வாழ்க்கை திரைப்படத்தின் வெளியீட்டுக் காலத்தோடு முடிந்துவிடுவதில்லை என்பதை அறிய முடிகிறது. இசைக்கு காலத்தையும் தலைமுறையையும் கடந்து பயணிக்கும் தன்மை உண்டு. தேவாவின் பல பாடல்கள் அத்தகைய நீண்ட ஆயுளைப் பெற்றுள்ளன.

கானா இசையின் சமூகப் பண்பாட்டு முக்கியத்துவம்

தேவாவின் இசையை மதிப்பிடும்போது, அவர் வாழ்ந்த காலத்தின் சமூகச் சூழலையும் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். சென்னையின் நகர்ப்புற வாழ்க்கை, தொழிலாளர்களின் அனுபவங்கள், உள்ளூர் மொழி வழக்குகள் ஆகியவற்றைத் திரைப்பட இசையின் பகுதியாக மாற்றியதில் அவரது பங்கு குறிப்பிடத்தக்கது.

கானா இசை என்பது வெறும் தாளமும் வேகமும் கொண்ட பாடல் வடிவமல்ல. அது ஒரு சமூகத்தின் வாழ்வியல், மகிழ்ச்சி, போராட்டம், நம்பிக்கை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் பண்பாட்டுக் குரலாகவும் விளங்குகிறது. அந்தக் குரலைப் பரந்த ரசிகர் வட்டத்திற்குக் கொண்டு சென்ற தேவாவின் பங்களிப்பு, தமிழ் இசை வரலாற்றில் தனித்துவமானதாகும்.

விமர்சனங்களைக் கடந்த இசை அடையாளம்

திரைப்பட இசை உலகில் ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளருக்கும் தனித்துவமான அணுகுமுறையும் கலைச் சவால்களும் உள்ளன. தேவாவின் இசைப் பாணி குறித்தும் பல்வேறு கருத்துகளும் விவாதங்களும் இருந்திருக்கலாம். ஆனால் அவரது வரலாற்றுச் சிறப்பை மதிப்பிடும்போது, மக்களின் இசை ரசனையில் அவர் ஏற்படுத்திய தாக்கத்தையும் கானா இசையைப் பரவலாக அறிமுகப்படுத்திய பங்களிப்பையும் மறந்துவிட முடியாது.

மக்களின் மொழியையும் வாழ்க்கையையும் கலை மதிப்புடன் அணுகும்போது, அந்தக் கலை சமூகத்தோடு ஆழமாக இணைகிறது. இசை என்பது உயர்ந்த மேடைகளில் மட்டுமே உருவாக வேண்டியதில்லை; மக்களின் அன்றாட வாழ்க்கையிலும் அது மலர முடியும் என்பதை தேவாவின் இசைப் பயணம் உணர்த்துகிறது.

தேனிசைத் தென்றல் தேவாவின் மறைவு – இசை உலகின் பேரிழப்பு

தேனிசைத் தென்றல் தேவாவின் மறைவுச் செய்தி தமிழ்த் திரையிசை உலகிலும் ரசிகர்களிடையிலும் பெரும் சோகத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது மறைவு ஒரு தனிப்பட்ட கலைஞரின் வாழ்க்கைப் பயணத்தின் நிறைவாக மட்டுமல்ல; பல தலைமுறைகளின் நினைவுகளோடு இணைந்த இசை ஆளுமையை இழந்த துயரமாகவும் அமைந்தது.

அவர் இசையமைத்த பாடல்களைக் கேட்டு வளர்ந்தவர்கள் தங்களது இளமைக்காலத்தை நினைவுகூர்கிறார்கள். புதிய தலைமுறையினர் அவரது இசை வழியாகத் தமிழ்த் திரையிசையின் ஒரு முக்கியமான காலகட்டத்தை அறிந்துகொள்கிறார்கள். அவரது உடல் மறைந்தாலும், பாடல்கள் வழியாக அவர் உருவாக்கிய உணர்வுகளும் நினைவுகளும் தொடர்ந்து வாழும். ஒரு கலைஞர் மறைந்த பின்னரும் அவரது படைப்புகள் மக்களின் வாழ்க்கையில் ஒலித்துக்கொண்டிருப்பதே அவர் பெற்ற மிகப்பெரிய மரியாதையாகும்.

நிறைவுரை – இசை வாழும்; நினைவு நிலைக்கும்!

ஒரு கலைஞரின் உண்மையான நிலைத்தன்மை அவர் பெற்ற விருதுகளிலோ, இசையமைத்த திரைப்படங்களின் எண்ணிக்கையிலோ மட்டும் அளவிடப்படுவதில்லை. அவரது படைப்புகள் மக்களின் வாழ்க்கையில் எந்த இடத்தைப் பெற்றுள்ளன என்பதில்தான் அதன் ஆழம் வெளிப்படுகிறது. தேவாவின் இசை மக்களின் கொண்டாட்டங்களில் ஒலித்தது; காதலின் இனிமையை வெளிப்படுத்தியது; நகர்ப்புற மக்களின் வாழ்வியலுக்கு குரல் கொடுத்தது; திரையில் கதாநாயகர்களின் ஆளுமையை வலுப்படுத்தியது; பலரது தனிப்பட்ட நினைவுகளின் பின்னணியில் இசையாகத் தொடர்ந்தது.

தேனிசைத் தென்றல் தேவா என்ற பெயர் இனி ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்றின் தலைப்பாக மட்டும் இருக்காது. அது கானா இசையின் துடிப்பையும், காதல் மெல்லிசையின் மென்மையையும், தமிழ் மக்களின் இசை ரசனையையும், ஒரு கலைஞரின் விடாமுயற்சியையும் நினைவூட்டும் அடையாளமாகத் தொடரும். அவர் உருவாக்கிய பாடல்களை மீண்டும் கேட்கும் ஒவ்வொரு முறையும், அந்த இசையின் பின்னால் இருந்த கலைஞரின் உழைப்பும் படைப்பாற்றலும் நினைவுக்கு வரும்.

தேனிசைத் தென்றல் தேவா அவர்கள் தமிழ்த் திரையிசை உலகிற்கு வழங்கிய பங்களிப்பு என்றும் நினைவுகூரத்தக்கது. கானா இசையை மக்களின் கொண்டாட்டமாக மாற்றிய அவரது திறமை, மெல்லிசைகளால் மனங்களை வருடிய அவரது படைப்பாற்றல், திரைப்படங்களின் உணர்வுகளை உயர்த்திய அவரது இசை நயம் ஆகியவை தமிழ் இசை வரலாற்றில் தனித்த இடத்தைப் பெற்றுள்ளன. இசை என்பது காற்றில் கலந்து மறையும் ஒலி மட்டுமல்ல; மனிதர்களின் நினைவுகளில் நிலைத்திருக்கும் உணர்வு என்பதைத் தனது படைப்புகளால் உணர்த்திய தேனிசைத் தென்றல் தேவா அவர்களுக்கு ஆழ்ந்த அஞ்சலியைச் செலுத்துவோம். அவரது இசை வாழும்; அவரது நினைவு நிலைக்கும்!

கட்டுரையாளர்: முனைவர் ஜெ. மகேந்திரன், மூத்த சமூக ஊடகவியலாளர்

தொடர்புக்கு: 8838078388